ARTE+Y+EDUCACION

= ARTE Y EDUCACION =



 El vínculo entre arte y educación (en su sentido más tradicional) origina la llamada "educación artística" (alrededor de objetos de arte) y la educación estética (sobre el mundo de las formas y sensaciones que transciende el campo estrictamente artístico). Nosotros queremos incidir en una educación a través del arte, en la cual se amplía el radio de acción de la educación de la mirada más allá de las formas, tomando partido por el equilibrio entre ética y estética (que creemos necesario en un programa educativo de arte y valores). Tradicionalmente, la educación del arte ha oscilado entre la educación de la práctica artística ("educación expresiva") y la educación de la mirada ("educación responsiva"). Tras esto se encuentra una concepción del fenómeno artístico sometido al esquema estímulo-respuesta (artista - obra - espectador). Nosotros cuestionamos este esquema, considerando que la práctica artística tiene mucho de receptividad y tamiz (social, emocional...), y que la contemplación es siempre proyección de expectativas, lecturas marcadas por conocimientos previos, interpretaciones forjadas por el instante. Otros dos polos entorno a los cuales gravita la educación del arte es el academicismo y el relativismo. En el primer caso se da una primacía del contenido y la información y una ausencia de emociones. El segundo, llevado al extremo, comporta una ausencia de referentes externos al individuo, lo que nos lleva a preguntarnos: "si todo se puede decir de una obra de arte, queda algo lícito que aprender en arte". La primera opción ha sido muy cuestionada atendiendo a la naturaleza experiencial y ambigua del fenómeno artístico, que hace que la obra se manifieste tan sólo en los espectadores. La segunda (muy extendida en el mundo académico por motivos que no comentaremos aquí) es criticable si tenemos presente que hay disciplinas que han establecido métodos que permiten conocer mejor las obras a nivel iconográfico, estilístico, técnico... Por todo eso, consideramos que en nuestra propuesta se debe equilibrar el conocimiento con el disfrute artístico, lo cognitivo y afectivo. En los currículums educativos es frecuente encontrar como objetivo la necessidad de alfabetizar visualmente. Consideramos que gran parte de los contenidos de las imágenes no son explícitos, sino implícitos y en gran medida ambiguos, no sujetos a códigos unívocos. Por eso, no compartimos la idea de que hay que "alfabetizar" en arte, ya que no hay una "alfabeto" a adquirir. El impulso creativo parte de la intimidad del artista, y -por tanto- pensamos que debe ser disfrutado igualmente de manera íntima, eso sí, apoyado por cierta información establecida por el estudio y la crítica del arte.  Las premisas sobre las que partimos se resumen básicamente en: **· El arte sirve para educar la mirada, la reflexión.** El arte camina por los márgenes de la sensibilidad, las ideas y las sensaciones. Sus exploraciones son utilizadas posteriormente muy a menudo en otros ámbitos, como la cultura popular, llegando en bastantes casos a la banalización en los medios de comunicación o la publicidad. Aproximarse al arte es aproximarse a un acerbo cultural que nos integra de infinitas maneras en nuestro pasado y en nuestro presente. De ahí el peligro de cuando es utilizado como instrumento de distinción y discriminación. **· No entendemos el arte sin la experiencia.** El arte toma forma en el sujeto que mira. El arte es un encuentro entre un objeto y una mente que siente. Como consecuencia: >> >> a) las instituciones y centros artísticos "para unos pocos" transgreden el sentido comunicativo del arte, su esencia. >> >> b) El sentido de la obra no se da totalmente ni en el artista, ni en el espectador, sino en el proceso, en el flujo de uno hacia el otro, interviniendo las sociedades respectivas y la propia obra en sí. El sentido de una obra se da en la relación de todas estas dimensiones. Por tanto, consideramos que es muy importante educar en el conocimiento de estilos, artistas, propuestas…, pero también educar en la sensibilidad, en la relación subjetiva e íntima con una obra de arte. **· Importancia del arte en la educación.** Se necesitan programas educativos que palien el déficit de educación visual en los Centros de Adultos. Es una paradoja que en un mundo de sobreestimulación simbólica se privilegie en los media una mirada superficial y banal ante las imágenes. No debemos ser espectadores indiferentes, sino espectadores activos, y creemos que el arte puede contribuir a ello. Lo creativo también debe presidir la mirada del espectador. Todos podemos así desarrollar nuestra creatividad **· El arte como recurso educativo.** No nos interesa el "arte por el arte", sino la "manifestación artística", es decir, aquél fenómeno que se manifiesta en un momento dado ante una mirada atenta. No nos interesa aquí la superficie, sino un contenido susceptible de una reflexión sobre cuestiones de género y, en concreto, sobre la mujer. Entendemos el arte como una plataforma de diálogo entre el creador que crea un objeto susceptible de ser interpretado y el espectador que lo interpreta, entre el contexto que lo ha visto nacer y el contexto que lo ha visto crecer en las mentes que lo reciben, dándole forma. No pretendemos formar expertos en arte, sino utilizar el arte como excusa para tratar cuestiones de género. **· Educación a través del arte.** No nos dirigimos a una educación artística (centrada en objetos artísticos), ni a una educación estética (que dirigida a un campo más amplio de objetos pone demasiado acento sobre lo estético olvidando a menudo lo ético). Nos interesa una "educación a través del arte", utilizando el arte como excusa para tratar cuestiones de género. Tenderemos a un tratamiento no exento de valores éticos.